Mise en scène?

Rédigé le 16-08-2007 par Guillaume

Madame Simone, dont l’autobiographie en quatre tomes est magnifique, nous livre dans Sous de nouveaux soleils sa conception de la mise en scène:

“Mise en place et non mise en scène, puisqu’un sens nouveau et déplorable affecte cette dernière expression depuis qu’elle éveille dans l’esprit du public la perspective d’une suite d’inventions décoratives, d’ingénieux dispositifs, de surprenants costumes, et non point le patient effort d’un chef d’orchestre invisible, dont la science corrige, inspire chaque interprète en vue d’une représentation parfaite.”

Voilà pour l’apéritif. Pour le plat principal, je laisse la parole au premier des membres du Quartel, Jacques Copeau:

“Par mise en scène nous entendons: le dessin d’une action dramatique. C’est l’ensemble des mouvements, des gestes, des attitudes, l’accord des physionomies, des voix et des silences, c’est la totalité du spectacle scénique, émanant d’une pensée unique qui le conçoit, le règle et l’harmonise. Le metteur en scène invente et fait régner entre les personnages ce lien secret et visible, cette sensibilité réciproque, cette mystérieuse correspondance des rapports, faute de quoi le drame, même interprété par d’excellents acteurs, perd la meilleur part de son expression.
A cette mise en scène-là, qui concerne l’interprétation, nous ne saurions apporter trop d’étude. A l’autre, qui a trait aux décors et aux accessoires, nous ne voulons pas accorder d’importance.”
in Un essai de rénovation dramatique

“Il est en effet très facile de développer une mise en scène. Très facile de multiplier les signes du spectacle, même avec une certaine discipline de moyens qui donne l’illusion de l’harmonie. Très facile d’inventer mille choses plaisantes ou sensationnelles à propos ou à l’extérieur d’un chef-d’oeuvre littéraire.
Ce qui est difficile, ce qui est la marque de l’art et la preuve du talent, c’est d’inventer au-dedans, c’est d’emplir de réalité, de saturer de poésie tout ce qui se fait et dit sur la scène, sans jamais outrer la signification, sans jamais déborder ce que j’appelle “la pure configuration des chefs-d’oeuvre”.
Le grand chef d’orchestre n’est pas celui qui fait valoir une conception qui lui est propre, et qui déploie sur un texte musical les prestiges de sa virtuosité. C’est l’homme qui est descendu au fond de la musique et qui remonte à la surface avec tous ses secrets. Celui qui subordonne tous les moyens de son art, toutes les ressources de son métier à la juste expression des valeurs. Celui qui nous fait tout entendre et qui n’ajoute rien. C’est le maître dont l’originalité consiste à communier avec l’originel. […]
Car, vers toute réalisation, il existe un chemin de la vérité, chemin par lequel l’auteur a passé et que notre mission est de retrouver pour y passer à notre tour.”
in Au metteur en scène

Il va sans dire que nous partageons ces conceptions!

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